|
|
-
Даже не просто день рождения, а юбилей отца-основателя проекта «Фоторостов». Мы от всей души поздравляем Бориса! А лично я, как дочь, желаю побольше сил, чтобы не уставать и не унывать, и продолжать снимать, исследовать, изучать, писать, интересоваться и, главное, чтобы все твои увлечения приносили всё больше и больше удовольствия и удовлетворения от сделанного :)
 
|
-
-
«Мне показалось, что самое подходящее слово,
чтобы определить это влечение, которое некоторые фотографии вызывают во мне, — это «приключение».
Какая-то фотография «приключается» со мной, а какая-то нет. Принцип приключения позволяет мне заставить
фотографию существовать. Иначе говоря, без приключения нет фотографии... Как будто в угрюмой пустыне,
какая-то фотография совершенно внезапно возникает передо мной; она меня воодушевляет, и я ее одушевляю.
Значит, так и следует назвать влечение, которое заставляет фотографию существовать: воодушевление. Сама по
себе фотография вовсе не одушевлена... но она меня воодушевляет, и это целое приключение». Ролан Барт, CAMERA LUCIDA. из статьи «Ролан БАРТ. CAMERA LUCIDA. Реферативный перевод знаменитого эссе о природе фотографии»: «Барт следующим образом определяет и характеризует эти два элемента, сочетание которых производит на
зрителя то особое воздействие, в результате чего фото начинает «существовать» в его сознании. «Первый
(элемент), очевидно, протяженность, он имеет масштабы поля, которое я воспринимаю достаточно привычно в
соответствии с моими знаниями, моей культурой; это поле может быть более или менее стилизованным, более или
менее удачным, в зависимости от искусства или везения фотографа, но оно всегда отсылает к классической
информации... Тысячи фото составлены из этого поля, и к этим фото, конечно, я могу испытывать какой-то
общий интерес, иногда эмоциональный, но при этом эмоция передвигается на рассудочных перекладных
культуры»... Барту не удается при помощи французского языка одним словом обозначить такого рода
человеческий интерес. «Но я думаю, — пишет он, — в латыни такое слово имеется: это «студиум», которое не означает, по крайней мере исключительно, «изучение», но и пристрастие к
чему-то,
привязанность к кому-то, что-то вроде круговой осады, усердной, конечно, но без особой остроты. Именно
благодаря студиуму я испытываю интерес ко многим фотографиям, получаю ли их я как политические
свидетельства, любуюсь ли ими как хорошими историческими картинами, потому что именно культура делает меня
причастным к образам, лицам, жестам, декорациям, действиям. Второй элемент раскалывает (или заглушает)
студиум. На этот раз не я отправлялся на его поиски (подобно тому как я наполнял моим суверенным сознанием
поле студиума), это он сам вырывается со сцены, как стрела, и пронзает меня. Существует в латыни слово для
обозначения этой раны, этого укола, этой отметины, сделанной заостренным орудием; это слово тем более
подошло бы мне, потому что отсылает также к идее пунктуации и потому что фото, о которых я говорю, на самом
деле как будто отмечены знаками препинания, иногда просто испещрены этими чувствительными
значками-пунктами; точно эти отметины, эти раны — пункты, знаки препинания. Итак, этот второй элемент,
который расстраивает студиум, я бы назвал «пунктум»; потому что пунктум — это еще и укол,
дырочка, пятнышко, маленький порез — а еще очко. Пунктум фотографии — это то случайное в ней, что
укалывает меня...
Фотографии в которых нет никакого пунктума остаются «неподвижными», когда на них смотришь. Они вызывают
только самый общий, «гладкий» интерес. Они не могут «уколоть» — в них содержится только студиум. Студиум — это очень широкое поле беспечных желаний, разнообразных интересов, непоследовательных вкусов: мне
нравится / мне не нравится, I like / I don't. Студиум относится к to like, а не к to love; он мобилизует
полустрасть, полужелание; это такой же неопределенный, ровный, безответственный интерес, который испытывают
к людям, спектаклям, одежде, книгам, которые считают «хорошими». ... Студиум в конечном счете всегда кодирован, пунктум — нет. «То, что я могу назвать, не может меня уколоть. Неспособность назвать — это верный симптом
переживания». Таким образом, если фотография, взятая в плоскости студиума, может подвергаться
разностороннему семиологическому анализу, то уже пунктум, являющийся как бы ключом к пониманию сущности
фотографии, находится в компетенции сугубо личностного знания.»
|
-
«Зимой проходила выставка Марго Овчаренко в рамках молодежного проекта
питерского «Фотодепартамента». В релизе прозвучала важная вещь
от самого же автора: «Я думаю, 80 процентов автобиографий современных
фотографов могут смело начинаться словами «У меня не было друзей,
поэтому я начал снимать». Что наше общество заражено социофобией —
не новость. Основной очаг ее распространения — молодые люди (говорю как
представитель). Единым языком стала так называемая новая искренность:
большие пространства, как правило, пастельных цветов, пониженные
контрасты. Стиль функционирует не как противоядие, а как наркотик. Боль
проходит на время, хочется еще, а потом по-другому
не получается. Приемом овладели все, и вот тут выяснилась смешная вещь:
общий язык нашелся, а говорить на нем ничего путного не получается.
И, простите, снова напрашивается аналогия с наркотиками. Препарат один,
галлюцинации разные. Единая масса унылых фотографий также разобщена,
как и раньше. Представляется, что сейчас эта масса натыкается
на простой путь — ориентацию на близких, этакую субсубкультурную
фотографию с простой позицией — «мне все равно, кто что думает, важно,
что друзьям нравится». Позиция предполагает ответственность перед узким
кругом людей, совсем не обязательно профессиональных или чувствительных. ... Сложность тут в том, что не нужны не только формальные поиски,
но и некоторое всеобщее высказывание. Даже гражданское ЧТО? не вылезает
за пределами репортажей. Кому это нужно, когда все устраивает. Можно
не учить историю, не смотреть на работы предшественников. Мама-папа,
девушка, брат, собака. Только личное. Не путать с личностью.
В каждой компании свой фотограф. Бывают и совсем дурные ситуации,
когда «фотографы» — большая часть компании. Живой пример. Лето,
электричка. Шесть человек. У трех фотоаппарат. Они самозабвенно и бодро
фотографируют друг друга и все окружающее, включая других трех,
сбивающихся постепенно в комок от количества щелканий затвора
на единицу времени. Из этих трех двое пишут про фотографию, а третий —
самоназванный философ с глубоким презрением к окружающей суете. Занавес.
Шарковски в заметке про Эгглстона писал: «Мир сейчас больше состоит
из фотографий, чем из кирпичей, и они, что удивительно, все разные».
Так вот сейчас это совсем не работает. Мир состоит больше
из фотографий, чем из кирпичей, и они все одинаковые. Поэтому
на кирпичи смотреть интересней.
И чтобы не заканчивать траурной нотой. Проблема общая, и как
бы пафосно это не звучало — в самом обыденном, не аристотелевском
смысле,- но сейчас здесь будет рецепт. Не бравировать историей,
образованием. Не бояться спорить (вон Шарковски про Каллахана не очень
понял). Перестать употреблять слово «просто». Разговаривать друг
с другом даже через не могу. Может, вытянем друг друга из этого болота.» http://www.photographer.ru/events/review/4187.htm?pic=6#show
|
-
-
-
-
-
Здравствуйте) Это на обкатку:
1.

2.

3-1.
3-2.

4-1.

4-2.

5.

6.
|
-
-
Я вижу, как потихоньку начинает вырисовывать серия. Не могу сказать, что на свойственную мне тематику. Скорее, я двигаюсь, осторожно нащупывая путь, еще не определившись, и не поняв, что к чему. Пожалуй, именно поэтому хотелось бы обсудить, просто об ощущениях, интересе или отсутствии его.




Следующая вызывает у меня некоторые сомнения...

А эта - из прошлой поездки:

Хотя смотрю — может, и не серия это на самом деле.
|
|
|